RASKINE Michel

D'abord assistant de Planchon au TNP de Villeurbanne, il effectue un parcours d'acteur dans l'équipe de Bourdet, à Lille, et aborde la mise en scène en 1984 avec la pièce de Karge Max Gericke ou pareille au même. Il dirige alors pour la première fois Marief Guittier, qui deviendra son actrice fétiche au service de personnages brûlés par la vie. Son intérêt pour les écritures contemporaines ne l'empêche pas de surprendre par des choix de répertoire éclectiques. À l'instar d'un Castorf revisitant Les Mains sales à la Volksbühne, il relit Huis clos de Sartre (1991) en faisant éclater la convention intimiste pour exposer plus crûment les pulsions des corps. En 1995, il prend la direction du Théâtre du Point du Jour, à Lyon, aux côtés de Guittier, pour appliquer semblables traitements de choc au Prométhée enchaîné d'Eschyle (1995), devenu un affrontement de gangs rivaux, ou à L'Amante anglaise de Duras (1996), où Guittier exacerbe l'ambivalence du personnage, entre blessures du quotidien et vertiges mentaux. Dans ce petit théâtre où la modestie du plateau sollicite l'imagination du metteur en scène, il poursuit l'exploration du jeune théâtre européen, engagée avec Karge et Agota Kristof, en créant en français des pièces de Lothar Trolle, Dea Loher et Crimp, sans négliger pour autant Bernhard* ni cesser de faire redécouvrir, à contre-courant de la mode, les aînés français comme Adamov et Dubillard, Sarraute et Pinget.

Des partenariats s'engagent avec des auteurs-metteurs en scène dont Raskine monte des textes et accueille les spectacles. C'est le cas de Jouanneau ou de Py, dont Raskine crée Théâtres (1998) avec une esthétique, « pauvre » dans les moyens utilisés, qui exalte poétiquement les artifices théâtraux revendiqués par l'écrivain. Cette pièce est née d'une commande du metteur en scène, qui récidive en incitant la jeune auteur Marie Dilasser à écrire pour lui Me zo gwin ha te zo dour ou Quoi être maintenant ? (2007) : une occasion de faire montre d'un humour corrosif dans une fable qui traite avec cocasserie de questions existentielles. Parallèlement, Raskine a abordé la mise en scène lyrique dans Albert Herring de Britten (2000) et Otello de Verdi (2003).