BOROVSKI David

Chef décorateur du Théâtre dramatique Lesïa Ukraïnka, il s'est distingué par des scénographies incisives comme celle qu'il conçut pour Lady MacBeth de Mzensk de Chostakovitch (m. en sc. Klementiev, Opéra Chevtenko, Kiev, 1965). Il devient à Moscou le scénographe de Lioubimov à la Taganka, après des collaborations pour Le Vivant (Živoj) d'après Mojaïev, interdit en 1968, et pour La Mère d'après Gorki (1969). Il travaille à l'étranger, avec Lioubimov (Au grand soleil d'amour chargé de Luigi Nono, Milan, 1975, La Mouette de Tchekhov à Athènes, 1993, Médée d'Euripide, 1994, ou Lamentations sur Venedikt Erofiev, 1997), avec Dodin (La Dame de Pique de Tchaïkovski, Paris et Amsterdam, 1999 ; Le Joueur de Prokofiev, St-Petersbourg, 1999 ; Salomé de Richard Strauss, Paris, 2006) . Dans la Russie nouvelle et les difficultés qu'y rencontre la production théâtrale, sans cesser sa collaboration avec Lioubimov, il s'oriente vers les théâtres-studios (d'initiative indépendante), un répertoire différent (Le Souper de Brisville , m. en sc. Smirnov, Moscou, 1993) et l'enseignement. Le dispositif qu'il a réalisé dans l'ancienne salle aux murs de briques de la Taganka pour Hamlet (1971), mise en scène d'anthologie de Lioubimov avec Vyssotski dans le rôle-titre, a été sa réalisation la plus significative. Un rideau mobile et souple en est l'âme. Sa texture le relie aux costumes (larges chandails qui évoquent les pays nordiques des années soixante-dix et les cottes de maille médiévales), et prend des aspects et des sens différents selon la façon dont il capte la lumière (le rôle de celle-ci est essentiel dans toutes ses scénographies), simple étoffe de laine parfois maternelle, ou à d'autres moments véritable muraille qui se dresse devant les personnages. Sa mobilité, par translation de cour à jardin, de la face au lointain et par rotation, lui confère une présence animée, épousant le cours du drame, jouant avec les personnages. Emblématique, il concrétisait le Danemark de Shakespeare et l'URSS des interprètes et des spectateurs, chape de plomb plus qu'écharpe de laine. Ses scénographies pour l'opéra exhalent sa fibre musicale, alliant le sens concret des lieux et des objets matériels avec un sens de l'abstraction qui évoque la figure de Malévitch.