Kamerny theatre

[Moskovskij Kamernyj teatr]

ou Théâtre de chambre de Moscou

Fondé en 1914 et dirigé par Taïrov jusqu'en 1949, il représente bien les courants modernistes de l'art russe jusqu'au début des années 1930.

Un comédien polyvalent, apte à la pantomime comme à l'opérette ou à la tragédie (Alice Koonena marque le Kamerny de son talent de tragédienne), une scénographie épurée, propice aux évolutions spatiales des acteurs, sont associés, dans une première période, à un répertoire indépendant de toute contingence politique. La collaboration de peintres cubistes, puis constructivistes (Exter, Vesnine, les frères Stenberg) et d'autres (Yakoulov, Ryndine), a placé le Kamerny au premier rang des recherches scénographiques de l'époque. Thamyre le citharède (Famira Kifared) d'Annenski (1916), Salomé de Wilde (1917), Princesse Brambilla d'après Hoffmann (1920), Phèdre de Racine (1922), Giroflé-Girofla de Lecoq (1922), Un nommé Jeudi d'après Chesterton (1923), L'Orage d'Ostrovski (1924), un cycle O'Neill de 1926 à 1929 sont les jalons les plus significatifs de son activité. De plus en plus violemment critiqué pour son apolitisme et son « esthétisme » – même L'Opéra de quat'sous de Brecht en 1930 fut incompris –, il atteint son apogée en 1933 avec La Tragédie optimiste de Vichnievski. La seconde période du théâtre est progressivement stérilisée par les contraintes du réalisme socialiste totalement étranger à sa nature profonde, malgré les qualités de Mme Bovary (1940).