DELAHAYE Guy

En 1966, Delahaye, encore étudiant, fait le portrait de Léo Ferré, qui lui achète des photographies. En 1968, lors de l'ouverture de la Maison de la culture de Grenoble, il photographie deux spectacles du Théâtre du Soleil, La Cuisine de Wesker et Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare. Là encore, Mnouchkine lui achète ses photos. Par la suite, toujours à la Maison de la culture de Grenoble, à laquelle le lie depuis lors un lien indéfectible de fidélité, il continue à photographier des spectacles devenus aussi mythiques que ceux du Bread and Puppet ou du Living Theatre, sans oublier les Ballets Félix Blaska ou le Ballet Théâtre Contemporain. Il décide alors de devenir photographe. C'est le début de la belle aventure, qui le fait arpenter les scènes de France et de Navarre, du Festival d'Avignon (depuis 1969) au Théâtre de la Ville, à Paris (depuis 1973).

Il a réalisé 350 expositions à travers la France et le monde, parmi lesquelles cinq expositions personnelles au Centre Georges Pompidou et, en 2006, une exposition sur Eros et la danse à la Biennale de Venise. Amoureux des artistes, il a fait le portrait de centaines de comédiens et de danseurs, parmi les plus grands, fidèle au tirage argentique et privilégiant le noir et blanc. Amoureux de la scène, il a immortalisé d'innombrables spectacles de théâtre et de danse, parmi lesquels on citera tout particulièrement les œuvres de Bob Wilson, Lavaudant, Morel, Kantor, Jean-Claude Gallotta, Gabily, Bausch, Carolyn Carlson, la danse buto, les danses de Java et de Bali. Au-delà de la simple captation de la représentation, il privilégie une vision personnelle du spectacle, faisant de la photographie un art du spectacle à part entière.

Il est l'auteur de plusieurs ouvrages consacrés aux chorégraphies de Carolyn Carlson, Sankaï Juku, Angelin Preljocaj, Bausch et Jean-Claude Gallotta, deux artistes auxquels il voue une fidélité toute particulière.