HEMLEB Lukas

Il commence sa carrière au milieu des années 1980 à la Schaubühne de Berlin et dans plusieurs grands théâtres d'Allemagne. Il aborde alors des auteurs comme Pirandello, Gogol, Calderón et Hebbel. Parallèlement, il découvre l'univers de la musique contemporaine, notamment à travers l'écriture de trois livrets d'opéra pour le compositeur Reinhard Fedel, dont L'Invention de Morel d'après Adolpho Bioy Casares. Au début des années 1990, il travaille avec des compagnies théâtrales du Cameroun et du Nigeria sur la tragédie grecque, par exemple Les Bacchantes d'Euripide, et des textes d'auteurs africains. Il se fait connaître en France dans le cadre du Théâtre Feuilleton proposé par Sophie Loucachevski et Peyret au Petit Odéon (1994-1995). En 1997, il y présente Voyage dans le chaos , un spectacle sur des textes de Harms et autres poètes du mouvement Obériou.

À la cabane de l'Odéon, il crée Loué soit le progrès de Motton (1999) et, au théâtre Vidy-Lausanne, avec des comédiens et des chanteurs russes et français, Mòlodiets (Le Gars) d'après un poème de M. Tsvetaeva. En 2002, à la MC93 de Bobigny, il réalise Od ombra od omo (Visions de Dante) d'après Dante, Primo Levi, Ossip Mandelstam… À la Comédie-Française, il signe les mises en scène d' Une visite inopportune de Copi (2001), Le Dindon de Feydeau (2002) et Le Misanthrope de Molière (2007). En 2003, à Lausanne, il met en scène Lavant dans Figure (Francis Bacon, le ring de la douleur) de P. Charras, Titus Andronicus de Shakespeare pour le 40 ^e anniversaire de la Maison de la culture de Bourges où il est artiste associé et, en 2004, Pessah de L. Forti (Théâtre de la Ville-Théâtre des Abbesses). Son adaptation théâtrale de La Marquise d'O. de Kleist (2007) est un chef-d'œuvre de finesse et d'humour.

En 2006, il dirige un spectacle musical et chorégraphique dans la tradition de l'opéra classique chinois de style Nankuan datant du V ^e siècle avant notre ère : La Déesse de la rivière Luo (Ensemble Han Tang Yuefu, Maison de la culture d'Amiens). À l'Opéra, il monte, souvent entouré de jeunes artistes, de nombreuses œuvres parmi lesquelles : Le Château des Carpathes de Philippe Hersant (1997) ; Os dias Levantados, sur le thème de la « révolution des Œillets » au Portugal, de São Carlos (1998) ; Premier cercle, d'après le roman de Soljenitsyne, de Georges Amy (1999) ; Albert Herring de Benjamin Britten (2001) ; La Force du destin de Verdi (2001) ; La Clémence de Titus de Mozart (2005). Il est par ailleurs très engagé dans le travail de formation, qu'il considère comme une forme indispensable de recherche, avec des comédiens et chanteurs nouvellement issus des écoles nationales supérieures de musique et d'art dramatique.