Théâtre-intime

C'est le théâtre que Strindberg pendant près de vingt ans rêva de créer dans le simple but de mettre en valeur celles de ses pièces qui n'avaient pas encore été jouées à Stockholm.

Plusieurs de ses tentatives furent vouées à l'échec. C'est seulement en 1907, grâce à l'appui d'un jeune et brillant comédien, August Falck, qu'il aboutit à ses fins. Derrière la gare centrale de Stockholm, un lieu est trouvé, bien modeste (on comptera cent soixante places ; ouverture de la scène : six mètres ; profondeur : quatre mètres). L'équipement technique va répondre aux souhaits de Strindberg ; pas de rampe, l'éclairage étant fourni par les projecteurs latéraux. Les représentations seront courtes, pas d'entracte, pas de buvette ; rien qui puisse nuire à la concentration du spectateur. Ici seront jouées, dans l'espace de deux ans, vingt-quatre pièces de Strindberg, mille cent quarante représentations (du Strindberg, rien que du Strindberg). On pourra y revoir les comédies et drames de l'époque « naturaliste » mais Strindberg fait monter ses « mystères », Pâques (Paask , qui est un durable succès), des pièces historiques ; il forme aussi le projet d'y reprendre le Songe, mais doit y renoncer. C'est à l'intention des spectateurs de ce Théâtre-Intime qu'il écrit ses Kammerspel (pièces de chambre, « pièces intimes ») : Orage (Oväder), La Sonate des spectres (Spöksonaten). Strindberg veille sur tous les détails techniques, s'intéresse à la musique d'accompagnement. Il communique par billets avec ses comédiens et avec sa communauté fervente grâce aux Lettres au Théâtre-Intime, où l'on trouve l'essentiel de sa dramaturgie. Des difficultés financières et certains dissentiments avec August Falck amèneront Strindberg à mettre fin à cette passionnante entreprise. Lié à des expériences littéraires et artistiques très fécondes, le Théâtre-Intime n'a malheureusement atteint – et pour peu de temps – qu'un public limité ; il représente cependant une étape importante dans l'histoire du théâtre moderne.