SÁNCHEZ Florencio

Le théâtre de Sánchez possède de multiples racines : la propre tradition du drame costumbriste du Río de la Plata et du cirque criollo de la fin du XIX^e siècle ; le naturalisme français et italien véhiculé par les compagnies européennes ; et le drame à thèse d'Ibsen. Sa réputation d'auteur commence à Buenos Aires, où il s'installe en 1902. L'année suivante la compagnie de Jerónimo Podestá représente avec succès M'hijo el dotor (Mon fils le docteur), un drame costumbriste dans lequel les valeurs de la campagne s'opposent à celles de la ville, à travers l'antagonisme qui oppose parents et enfants. Barranca abajo (Vers l'abîme, 1905) marque le point culminant du drame rural de Sánchez : Don Zoilo, gaucho patriarcal, perd progressivement ses biens, sa famille et son honneur jusqu'au moment où il se suicide, seule façon de racheter sa dignité. Il écrit également des pièces à thèse avec les motifs propres au naturalisme : les conséquences de l'alcool dans Los Muertos (les Morts, 1905) ; la faute des parents qui retombe sur les enfants dans El Pasado (le Passé, 1906) ; le refus du mariage forcé comme légitimation de l'enfant dans Nuestros hijos (Nos enfants, 1907) ; ou la suprématie des gens en bonne santé sur les malades dans Los Derechos de la salud (les Droits de la santé, 1907). Le monde de ceux qui sont en marge de la société est recréé sans détour dans Canillita (1904), La Pobre Gente (les Pauvres Gens, 1904), El Desalojo (le Délogement, 1906) et La Tigra (la Tigresse, 1907). Tant dans les drames ruraux que dans ces dernières pièces, le langage reproduit les formes orales et le jargon en usage, ce qui, d'un côté, accentue la couleur locale, et, d'un autre, limite sa compréhension hors du contexte dans lequel ils existent. Le théâtre de Sánchez a eu le mérite de recréer le monde du Río de la Plata et, par analogie, le monde américain de son époque.