FABBRI Diego

On a souvent voulu voir chez ce catholique un simple continuateur de Pirandello et de Betti. Ce fut avant tout un militant de la scène, comme le prouve sa vaste production théâtrale.

Fabbri a une formation de juriste. Opposé au fascisme, il se rapproche pendant la guerre de la Démocratie chrétienne clandestine. Après le conflit, il occupera le poste de président de l'ETI (Ente teatrale italiano). En outre, il exercera pendant une longue période la fonction de codirecteur de la revue La Fiera letteraria.

Parmi ses nombreuses pièces, citons Orbite (Orbite, 1941), Paludi (Paludes, 1942), Rancore (Rancœur, 1946), Inquisition (Inquisizione, 1950), La Bugiarda (La Menteuse, 1956), Figli d'Arte (Les Enfants de l'art, 1959), Lo Scoiattolo (L'Écureuil, 1964), Lascio alle mie donne (1969). Quelques pièces ont été traduites en français (principalement par Michel Arnaudet Maulnier ), notamment Procès de famille (Processo di famiglia, 1953), Procès à Jésus (Processo a Gesù, 1955) et Le Signe du feu (Veglia d'armi, 1956). Fabbri a également adapté pour la télévision ou le théâtre des œuvres de Dostoïevski, Mauriac et Graham Greene.

On trouve parmi les thèmes qui traversent son œuvre (souvent inspirée par des sujets religieux), la solitude, la nécessité d'accepter une loi d'amour universelle susceptible de sauver le genre humain, et l'idée que les hommes sont tous responsables des maux de l'humanité. Cependant, derrière cette façade idéologique, se cache un dramaturge capable de recréer le climat de la société romaine – de la Rome religieuse et papale, avec ses intrigues et ses petitesses.

Dans Procès à Jésus, les spectateurs sont invités à entrer en scène : on leur demande de participer au déroulement du procès, de s'approcher du supplicié ; chacun doit se sentir complice du drame, impliqué dans cette condamnation du Christ. Cette pièce cherche à faire prendre une conscience collective des valeurs morales du catholicisme et de sa place dans le monde contemporain. Pour parvenir à cette fin, le dramaturge n'hésite pas à recourir à des procédés scéniques novateurs. C'est là sans doute une des principales originalités de cet auteur qui, tout en suivant ses convictions, a su inventer des artifices théâtraux d'une grande efficacité.